技能熟練是音樂表演最基本的要求,熟練的技能產(chǎn)生于長時(shí)間的反復(fù)練

習(xí)中,大腦皮層受到經(jīng)常性的刺激,感知與動(dòng)作反應(yīng)相互聯(lián)系并不斷地相互

調(diào)節(jié),也就是一種動(dòng)作定型。如果一個(gè)演員初次登臺,由于心理緊張,還不

能進(jìn)入習(xí)慣的演奏或演唱狀態(tài),這時(shí)候準(zhǔn)備不充分、技能技巧不過硬,就很

容易受到外界的干擾,出現(xiàn)意外的錯(cuò)誤和遺忘現(xiàn)象,特別是遇到表演的難

點(diǎn),就更容易引起內(nèi)心的慌亂,導(dǎo)致不能進(jìn)行自我控制,出現(xiàn)心慌腿抖、臉

色蒼白、汗流浹背、氣息上浮、聲嘶力竭、節(jié)奏不穩(wěn)、走音離調(diào)等現(xiàn)象。要

解決這一問題,把在舞臺上的緊張狀態(tài)變?yōu)閺娜莶黄?就需要在日常的訓(xùn)練

上注意控制表演速度上的節(jié)奏、力度上的節(jié)奏和心理上緊張和松弛的節(jié)奏,

設(shè)法使機(jī)械式的動(dòng)作結(jié)構(gòu)變得生動(dòng)化、性格化,培養(yǎng)自信心和自我調(diào)整能

力,在思想上和技藝上同時(shí)進(jìn)步,這樣才能夠把握自己的心理狀態(tài),克服不

良因素的影響,使表演順利進(jìn)行,并取得應(yīng)有的效果。

表演者對觀眾回饋的反應(yīng)

表演者需要“接受他人(觀眾)的態(tài)度”(米德,《心靈、自我和社

會(huì)》),這就要求演員與觀眾進(jìn)行交流,從觀眾的反饋中判斷自己的藝術(shù)再

創(chuàng)作,是否引起觀眾的共鳴。在創(chuàng)作過程中,只有不斷地采取觀眾的態(tài)度

才能從觀眾的角度出發(fā)指導(dǎo)自己的行動(dòng),認(rèn)識到如何做才能夠讓自己的藝術(shù)

打動(dòng)觀眾。正如萊奧波爾德·莫扎特所指出的,演奏家“必須用這樣一種方

式去表演每一首樂曲,即他自己已被樂曲所感動(dòng)。”音樂舞臺上,觀眾的反

饋對于表演者心理起著重要的作用。而在現(xiàn)在的許多舞臺音樂表演中,演員

也越來越注重與觀眾在現(xiàn)場直接面對面的溝通和交流。最突出的例子可以首

推大型歌會(huì)《同一首歌》,在表演中我們經(jīng)?？吹轿枧_上的演員走下舞臺

走到觀眾中間,與他們一起演唱,演出已經(jīng)擴(kuò)展到了觀眾當(dāng)中。成功的演

員,總會(huì)給觀眾創(chuàng)造一些主動(dòng)參與的空間,觀眾的熱情回應(yīng)一方面制造了良

好的演出效果,另一方面更激發(fā)了表演者充沛的藝術(shù)感情

表演者自身的素養(yǎng)

音樂表演者的自身素養(yǎng),不僅指生理?xiàng)l件和嗓音,還包括音樂感知、表

情動(dòng)作、音樂記憶、音樂想象、音樂感受等能力。當(dāng)然,更重要的是要有一

種音樂的直覺。音樂中的直覺是音樂表演中的重要心理要素,指不依靠任何

媒介,敏感地、直接地領(lǐng)會(huì)與體驗(yàn)音樂的能力,也就是我們通常所說的樂

感。大提琴家卡薩爾斯就曾說過:“據(jù)我所見,直接感覺是,而且永遠(yuǎn)是作

曲和表演的決定因素,而理解力和技術(shù)也起著重要的作用然而,直接感

覺才是創(chuàng)作的決定性的因素。真正賦予音樂以生命力的是音樂的本能。”這

實(shí)際上強(qiáng)調(diào)了表演者音樂感覺的重要。作為音樂表演的一種重要的心

力,擁有了直覺,就能夠憑借它自然流暢的把握音樂的運(yùn)動(dòng)形態(tài)、風(fēng)熱及

特色,體會(huì)到音樂獨(dú)特的美感和音樂中蘊(yùn)含的各種情感。音樂直覺和表追

的個(gè)人天賦、音樂素養(yǎng)有一定關(guān)系,但是豐富的生活體驗(yàn)和廣博的文化之木

修養(yǎng)更起著決定性的作用,所以就需要表演者在平時(shí)的音樂表演實(shí)踐過程,

一方面進(jìn)行嚴(yán)格正確的基本技術(shù)技巧和視唱聽音的訓(xùn)練,另一方面有意識地積

累生活體驗(yàn),提高自身修養(yǎng),提高音樂審美鑒賞能力,培養(yǎng)對音樂的直覺。只

有這樣,才能賦子音樂表演以更強(qiáng)大的生命力,打造更加動(dòng)入的情感空間